Trabajo Final Etiqueta Empaque y Embajale

salsa picante nueva o rediseñada en fisico: envase etiqueta empaque embalaje justificacion dos cuartillas y media a 12/12 pts digital: un punto de venta con el envase donde se muestre logo con cuatro variantes ejemplo: suave, picante, muy picante, extra hot y ustedes determinaran la colocacion del producto es necesario desarrollar el proyecto en clase pues se iran entregando avances el bocetaje constara de 40 o mas ideas

ANTECEDENTES DEL DISEÑO

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
1-. Jacob Sanchez
2-.Denisse Flores
3-.Nuri Segura
4-. Wendy Parra
5-. Richard De la Sancha

HISTORIA DE LA IMPRENTA
6-.Alan Torres
7-. Jose Luis Wakamatzu
8-.Patsy Ramos Cantú
9-.Daniel Aviña
10-.Sabrina Garcia Gonzalez
11-.Astrid Rivera

HISTORIA DE LA TIPOGRAFIA
12-.Vanessa Cortés
13-.Mariana De la Torre
14-. Christian Luna
15-. Ivone
16-.Alex

entregar exposicion en CD a la maestra el dia del exámen junto con el juego de copias para cada alumno, su exposicion debe contener información gráfica, mínimo dos imágenes por concepto.

ademas deben incluir su conclusión y fuentes

Antecedentes del Diseño

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como:Traza, delineción de un edificio o de una figura.Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.Proyecto y plan, diseño urbanístico.Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.La Forma de cada uno de estos objetos.Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y un gran equilibrio estético.
Ámbitos de aplicaciónEl diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.El diseño se podría dividir en tres grupos principales:La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

HISTORIA DEL ARTE MEXICANO Y FRONTERIZO

ARTE PREHISPANICO EN MEXICO

El hueso de Tequixquiac es el único testimonio artístico del horizonte Preclásico, (XXX y XVIII a.C.) Entre los siglos XV y XVIII, en las aldeas se dan las primeras manifestaciones artísticas que consistían en piezas de cerámica utilitaria y ritual, los muertos eran enterrados junto con ofrendas, en las figurillas de barro modeladas con la técnica del pastillaje manifiestan el culto a los muertos y a la fertilidad. Durante el preclásico medio su evolución continúa en el aspecto organizacional como lo demuestran las villas, los vestigios de entierros, las máscaras
, la cerámica y las figurillas estilo olmeca. Sabemos que en el siglo VII a.C. ya se contaba con basamentos y altares monolíticos para adorar al dios del fuego; hay testimonios de figurillas estilo occidental, tumbas y, las más conocidas, cabezas colosales.
En el periodo Protoclásico se manifestaron cambios determinantes al construirse los centros ceremoniales; Además los artistas prehispánicos realizaron pintura al fresco y sus vasijas eran tetrápodas. Entre los siglos II y V de nuestra era ya practican la religión politeísta y su cerámica es policroma; se han encontrado estelas, mascarones y escultura monumental. Correspondiente al horizonte Clásico tardío es el siglo IX, cuando ya utilizan yugos, hachas y palmas; el cambio en el arte es sorprendente, en este mismo siglo se encuentran caritas sonrientes, pintura mural, estucos y vasos policromos.
Durante el horizonte PosClásico, que comprende del siglo IX a mediados del XVI, la sociedad tiene una estructura militarista; mientras que en el arte se conocen piezas como los chac mool, la cerámica plomiza, las columnas serpentinas y los atlantes, por mencionar algunos, en la arquitectura se construyen templos; también se realizan códices, se hacen alianzas, se pagan tributos y se desarrolla la metalurgia fina en obras de arte. El arte prehispánico mexicano se desarrolló en cinco regiones: altiplano central, costa del Golfo, oaxaqueña, maya y Occidente de México.

Características generales
Con una categoría similar a la del sacerdote, el artista prehispánico es anónimo; su arte es sensorial, basado en un pensamiento eminentemente mágico-religioso; crea obras de absoluta sobriedad que se ajustan a un realismo mítico, resultado de su atenta y minuciosa observación de las fuerzas de la naturaleza; el suyo es un arte pleno de simbolismos y estilizaciones, obras que son ejemplo tanto del naturalismo como del realismo o del arte abstracto.

Representatividad y simbolismo
Conocedores y profundos observadores, los artistas prehispánicos crean obras con formas orgánicas y las reinterpretan con formas cúbico-geométricas. Sus pigmentos son de origen vegetal y animal; utilizan como soportes y materiales el barro, el jade, la obsidiana, el estuco, piedras de diversas calidades, la concha, etc. Sus personajes representan a los dioses, que eran la Luna, el Sol, Venus; a los elementos (agua, tierra, fuego y aire) y a los fenómenos naturales (lluvia, trueno, viento, etc.). En sus composiciones se integran, Además de dramas cósmicos, el hombre, sus misterios, ciertos poderes herméticos, la creación, la muerte, la naturaleza... Temática toda que trasciende al tiempo, obra de arte donde se manifiestan las fuerzas opuestas y la lucha de contrarios.

TAREA
agregar imágenes al texto que les di de la academia de san carlos, mínimo 20 imágenes, lo van a hacerde la misma manera que realizaron lo de la cultura prehispánica pero esta vez será de forma individual.

si no pueden imprimirlo lo llevan en digital para verlo desde sus maquinas.

gracias ! felices lluvias

--->SEÑALIZACIÓN<----

Para entrega final:

Planeación: metodología
historia de la empresa
arquitectura y distribucion
plano
psicologia del color, pantones
20 a 24 señalizaciones
entregar 10 a escala
y una a escala real en el material que se propone
costos

ANALOGIAS Y SIMILITUDES

Interrelación de Formas

Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras.Puede distinguirse ocho maneras diferentes para su interrelación:

a) Distanciamiento. Ámbas formas quedan separadas entre sí, aunque puedan
estar muy cercanas

b) Toque. Si acercamos ámbas formas comienzan a tocarse. El espacio que las
mantenía separadas en a) queda así anulado

c) Superposición. Si acercamos aún más ámbas formas, una se cruza sobre la otra
y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda

d) Penetración. Igual que en c) pero ámbas formas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y debajo entre ellas, y los contornos de ámbas formas siguen siendo enteramente visibles

e) Unión. Igual que en c) pero ámbas formas quedan reunidos y se convierten en
una forma nueva y mayor. Ámbas formas pierden una parte de su contorno cuando están unidas (figura e).

f) Sustracción. Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva (figura f).

g) Intersección. Igual que en d) pero solamente es visible la porción en que ámbas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intesección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos las formas originales con las que fue creada (figura g).

h) Coincidencia. Si acercamos aún más ámbas formas, habrán de coincidir. Los dos circulos se convierten en uno (figura h).

MATERIAL PARA CLASE MARTES 24 DE NOV 2009

dos hojas carta papel albanene

lapicero

borrador

escuadras

plantillas de circulos

imprimir dos tipos diferentes ( letras ) que midan 500 puntos cada una

Similitud
Es cuando las formas no son idénticas, sino parecidas. Estos se encuentran fácilmente en la naturaleza, (hojas de un árbol). Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.
Similitud de Módulos
Es las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos.
Cuando la diferencia sea reducida los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas.
Similitud de Figuras
No significa que las formas parezcan mas o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces es reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común. Puede ser creada por:
Asociación: Pueden ser agrupadas de acuerdo a su tipo, familia, significado o su función. Ej: El Alfabeto
Imperfección: Es cuando una figura es deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada
Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvadas o retorcidas y crean una figura nueva.
Unión o Sustracción: Una forma puede esta compuesta por 2 formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor.
Tensión o Comprensión: Es cuando la forma es estirada o apretada, lo que deriva a una serie de módulos de similitud.
Similitud y Gradación
En la Similitud los módulos son vistos en una ligera agitación, pero se adhieren entre si para formar una unidad. En la Gradación, los módulos son organizados para sugerir de manera muy controlada, la progresión y el movimiento.
La Estructura de Similitud
Esta es semiformal y no tiene la rigidez de la repetición. Sus 2 tipos básicos son:
-Subdivisiones Estructurales Similares: Las subdivisiones no son repetitivas sino similares. Puede ser activa o inactiva, visible o invisible.
-Distribución Visual: Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño, visualmente sin la guía de las líneas estructurales. Esta se vincula con la concentración del artista.

interesante....la revolucion de los medios..